entrevistando la palabra

UN POETA UNA PREGUNTA:

Pregunta ER:

Poeta este blog pretende preguntarse-preguntándonos sobre la palabra y cómo ésta se mueve hurgando y hurgándose en sí misma o en busca de "un algo que no deja de buscarse, indagarse" Si usted cree que la palabra se da vida a sí misma está muy bien manu, pero le pregunto ahora sobre políticas editoriales estatales venezolanas: ¿Cómo hacer para que la palabra sea palabra incubada y posibilite ser una reproducción verbal y sustantiva mantenida en tiempo y espacio sin perderse además en panfletos de superficie o en veleros que de naufragios podrían ser mar pero también isla, islote, carta que llega y no llega más? Parece esto algo abstracto pero no siempre lo es, a veces, la palabra lo fecunda todo o no deja de acabarlo falleciendo, renaciendo; aunque no siempre pasa. Danos por favor tu apreciación crítica ante esta pregunta con mango incluido.

R: César S.

Mira el que escribe es normal que aspire a publicar. Lo que veo anormal es que crea que el Estado está obligado a ser su casa editora. Es un mal negocio y una de las causas de que aquí en nuestro vejado y saqueado país, la industria editorial es mínima por no decir inexistente. Los proyectos editoriales independientes o alternativos no tienen por qué ser financiados por el Estado ni obedecer a las políticas editoriales de éste; porque si lo hacen pierden su identidad, y déjame decirte que eso es lo que ha estado ocurriendo durante años. Tenemos una de las más pobres industrias editoriales del cono sur, ahora mismo Monte Ávila Editores Latinoamericana y El Perro y la Rana, las editoriales del Estado están trabajando a media maquina y no obstante reciben el mayor porcentaje de libros por publicar de escritores venezolanos, a sabiendas que no pueden darle salida siquiera a un 50% de esa producción. Es cierto que en el pasado existían diversas editoriales alternativas subsidiadas y que han ido desapareciendo por no recibir recursos o por negarse a obedecer ciegamente a las políticas centralizadas por parte del Estado en materia editorial.

Pero es igualmente cierto que otros proyectos han persistido contra viento y marea, arrastrando deficiencias presupuestarias y teniendo que ingeniárselas para lograr producir sus propios recursos, encontrar materiales de calidad para la impresión y tener continuidad en lo que respecta a sus colecciones. Son muchas cosas las que deberían de cambiar y una de ellas debe ser la aptitud del escritor frente a la escasa demanda editorial y a la manera de acceder a las editoriales del Estado. Vivimos un tiempo difícil en todos los órdenes de la vida y el editorial no puede ser la excepción. Es un tema polémico y hay mucho más que decir.

www.cesarseco.blogspot.com


´´^***^¿¿'ç'¡çç_-----


::::::

Un poeta - Una pregunta

Pregunta ER:

Maester al dar un repaso a la cartografía de autores y palabras talladas en "Voces de la HIdra" y en otras reflexiones que vienes haciendo y compartiendo, pregunto y me pregunto: ¿Hacia dónde crees que la palabra pueda navegar, que la autoría pueda evolucionar críticamente o al revés, hacia el foso hacia dónde crees que se mueven los verbos, se anclan, resisten, vienen y van o se vuelven amorfos, mutan? Cree que el camino está medio difuso, hablando en venezolano de calle: digamos ve peludo el mapa escritural por rehacerse o cómo ve la cosa?

Respuesta: M.M

Lo que preguntas tiene sencilla respuesta: la poesía venezolana, luego de sus nombres más grandes (Lazo Martí, Gerbasi, Palomares, Sánchez Peláez, etc) que en sí mismos son caminos unívocos e individuales, se desbordó en miles de riachuelos con terca insistencia en crear su surco, aunque la historia los contradiga. Luego de los años 60, podría decir, del experimentalismo de los 70, la apariencia de un rumbo común en los 80 y la diversidad producto de la crisis económica de los 90 que generó la aparición de variopintas editoriales, entonces llamadas, alternativas, vino el caos: todo el que lo desee podrá publicar, sin filtros académicos o producto de las editoriales establecidas y con trayectoria. Incluso algunas de estas (como la misma Monte Ávila Latinoamericana) se sumó al tan dañino invento de la inclusión (dañino porque la tal inclusión pretendía convencer de que uno no publicaba porque las empresas estaban en manos de élites). A esto habrá que sumar que cualquiera que haya creado un blog, tiene la posibilidad de hacer público sus trabajos. Ahora todos somos editores de nuestro propio trabajo. Todos publicamos. No estoy absolutamente seguro de que esto sea perjudicial, pero es lo que hoy tenemos.

Así, hacer una historia de la poesía venezolana más reciente implica ser un titán: ¿cómo estar seguro de que se han revisado todas las editoriales, por pequeñas que sean, las auto ediciones, las ediciones miles pero con fuerte esencia de clandestinidad? Eso requiere de un equipo de investigadores de los verdad: que busquen la objetividad, ante todo, sin dejarse permear por criterios políticos (de baja política, quiero decir), por razones fundadas en el resentimiento, por orgullos falsos... Una vez tuve la idea de conducir en la UCAB una investigación tal, pero una sola persona poco puede hacer. Mi investigación sobre la poesía del siglo XXI (suerte de extensión de "Las voces de la Hidra", 2002), quedó solo en un anhelo. Las universidades privadas poco pueden hacer por la investigación, las públicas no tienen presupuesto, las instituciones académicas piensan que un individuo hurgando en bibliotecas o sentado frente a un computador está malgastando el dinero o, no está haciendo nada).

Y si el tema a investigar es poesía, ¡qué puedo decir! ¿Cómo veo la cosa? Pues muy difícil y engorrosa. Para llevar a cabo una labor que arroje como resultado un producto que intente dar orden a este múltiple panorama, se precisa de un equipo con características muy particulares. La poesía venezolana es mucho más que sus grandes nombres, que los grupos que supieron publicitarse, que los individuos aupados por una u otra tendencia... Va más allá de resentimientos pero no todos tenemos estómago para desbrozar el terreno y ojo para hallar lo valioso en este asunto. Ni el Estado, ni las instituciones privadas... ¿Quién le cuelga el cascabel al gato? habrá que esperar a que desaparezcan estas generaciones mezquinas, las que sobreviven al siglo XX y las que se han posicionado en el siglo XXI.

Después del huracán, vendrá la calma y, entre los escombros, alguien rescatará la buena poesía venezolana.

https://twitter.com/marcotrigiano?lang=es




http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/130405/miguel-marcotrigiano-el-poeta-suicida-deja-rastros-de-su-muerte-en-su-



.,,.¡ç''0 .-,.

,.-,

ER: Poetartista y anarco mujer, eres narrativa y metafórica querida, no es sólo poesía es la performance de la vida, el todo pues, recuerdo tu genial poema CARACAS ES UNA NOVIA LOCA. Agrego acá un extracto: "Caracas es una novia loca.

Te ama como nadie te ha amado.

Te besa, te lame, te abraza,

luego te jala los pelos,

te grita, te atropella

y llora.

Llora por sí misma

por sus errores,

por su abandono,

por los políticos que la han abusado,

que la han saqueado,

sin pudor ni vergüenza.

Caracas es criminal,

para lo bueno y lo malo.

La cota mil estira su cuerpo callejero

y te enamora,

te regala la montaña

¡y todo lo que quieras!

Cuando vas en moto- taxi

los arboles te soplan en la cara,

se rinden, se estrellan,

caen heridos de Caribe.

Los autobuses son altares,

de José Gregorio Hernández

y el Negro Primero..."

¿Crees tú que este tiempo es el de las narrativas o de la poesía de calle-vida, la que es resiliente, la que no necesita vestirse lindo y acudir al festín del poeta burócrata?

respuesta BH: - Creo que este es el tiempo de todos como siempre. No soy una artista que se haya ocupado especialmente en valorar la vigencia de una forma artística o de un artista en relación a otros. Una vez me invitaron a ser jurado de un salón y casi me ofendí. Eso se lo dejo a los que se creen dueños de la verdad en la poesía o en el arte. Todo lo contrario siempre he defendido la coexistencia de diferentes formas y contenidos de expresión artística, incluso dentro del recorrido de un mismo artista. Así que respondiendo a tu pregunta, creo que este es el tiempo de todas las expresiones, de hecho es un tiempo desbordado, hay cabida para todo, que esas expresiones puedan ser capitalizadas por el mercado o legitimadas por las instituciones – de hecho suelen ser legitimadas con el fin de comercializarlas- puede ser, pero eso es otro tema, no tiene nada que ver con la medula de la poesía ni del arte.

Hoy en día debido a las nuevas tecnologías podemos escuchar gran variedad de voces, a mí en lo personal me parece fascinante, pero entrar a intentar jerarquizar esa gran masa de contenidos es una pérdida de tiempo o al menos a mí no me interesa. No me atormentan los poetas burócratas, ni ningún tipo de poeta. Para mí la poesía y el arte en general es libertad y cada quién intenta ser el poeta o el artista que se imagina que puede ser. Ahora sí, me molesta cuando se usan los recursos públicos que deben ser destinados para el desarrollo cultural en proselitismo, nepotismos y esas cosas, pero eso tiene que ver más con la manera como conformamos y organizamos las instituciones y nuestras comunidades que con la poesía.

-

pregunta ER: ¿Cómo ves la movida escritural? Sea por redes, sea en la calle, en las pintas, en graffittis, en la vida misma ¿cómo ves el asunto querida porque de hecho tú no te has detenido tampoco? Siempre andas andando, saltando los charcos y lanzándote y apoyando a la otredad que crea y recrea en el contemporáneo caos del hoy.

RESPUESTA BH:

Vivimos en un mundo difícil y la escritura no se salva. Ayer leí que la OMS decía que en muchos países la primera causa de muerte entre los jóvenes es la depresión mayor, o mejor dicho, la depresión que conlleva al suicidio. Está claro que muchos jóvenes no se sienten acogidos por la vida ni por el sistema y eso me entristece profundamente porque la vida es un misterio con mucho que explorar. Y siento que en los jóvenes escritores y artistas esa angustia está muy presente y ayer leyendo ese estudio me preguntaba si era mi deber escribir o pintar algo más optimista y aunque todavía no estoy segura de cuál debe ser mi respuesta moral frente a esta realidad, creo que mi deber como artista hasta ahora ha sido reafirmar el derecho a ser, reafirmar que se puede vivir siendo uno mismo, en mi caso siendo una artista: sin mucha pasta, lesbiana, inmigrante y mayor de 40 años, que ya es bastante decir si tomamos en cuenta que todo eso queda por fuera de la imagen convencional del éxito .

El éxito suele ser una idea estereotipada y domesticada de lo que es ser feliz que no tiene nada que ver con la complejidad de la vida y que ha hecho mucho daño, esa falsa idea hace que la gente joven viva desilusionada, con mucha presión y miedo a fallar. El sistema te quiere hacer creer que si no eres una estrella no eres nadie, todo para que te pases la vida intentando agradarle al poder, termines siendo su esclavo y actuando en función a las necesidades que esos centros de poder te venden o te imponen. Bueno, ante eso, yo me paro firme y digo voy a seguir haciendo lo mío y lo voy hacer con ilusión y quizá me muera sin un duro y sin reconocimiento pero me moriré con brillo en los ojos y seguramente ese brillo tendrá un destello potente de rabia, pero será un fulgor de vida y dignidad.

Mi ilusión no me la va a gestionar nadie, no me tiene que validar nadie y eso siempre lo he tenido muy claro. Esa convicción me ha salvado de esa desilusión que veo que infecta a buena parte de la juventud, me gustaría animarlos y decirles: ¡L a vida es para vivirla y para lucharla y no para que te legitimen tres pendejos que ni sabes quienes son!

Yo he tenido que hacer mil trabajos, cuidar ancianos, ser vigilante, limpiar, lavar platos, mil oficios he tenido que hacer para poder sobrevivir durante mi aventura en Europa y siento que cada uno de esos oficios ha sido una ganancia, una experiencia y soy capaz de sentarme en muchas mesas, me siento orgullosa de eso. Me aburre la gente que siempre lo ha tenido todo demasiado fácil, me compadezco de ellos, es como vivir en una sola dimensión. Tanto es así, que yo que un tiempo lo tuve fácil, renuncié a eso y fui a buscar lo difícil, la aventura, la sal de la vida. No quería que nadie me contara la odisea, quería vivirla.

Margarite Yourcenar una vez contó en una entrevista que durante la Segunda Guerra Mundial se dio cuenta que el jardinero y la cocinera tenían más herramientas para sobrevivir que muchos de sus amigos burgueses , porque ambos tenían más disposición para adaptarse y menos dificultades para experimentar nuevos oficios, pues así es para mí, todo es un entrenamiento para sobrevivir. Son tiempos de supervivencia, en diferentes niveles y diferentes dimensiones y vienen tiempos más duros, pero la poesía no va a desaparecer, todo lo contrario, cada vez será más claro que la necesitamos para sobrevivir. Viene una generación de poetas y artistas muy comprometidos con esa misión, la de rescatar la cualidad poética de la vida, que no todo es una carrera, una competencia, un triunfo o una perdida y yo deseo vivir mucho tiempo para verlos crecer. Eso sí, de lejos, jajajaj, porque cada vez me gusta menos estar en grupo.

,..

Pregunta ER:

“Sólo estoy siendo” dices, mientras montas estatuas de las tres gracias desnuda o le agarras el zapato a Bolívar haciendo un acto de agitación en plena multitud o cuando dejaste el cuerpo en su sudor frente a las barriadas o en la universidad donde idiotamente está prohibido desnudarse para una carrera de arte. El cuerpo es la poesía, la piel de la irreverencia es metáfora de cuando el cuerpo se da nombre; el no cuerpo es cerrar la boca así sin más. De tus palabras en contundencia vociferas: “…Grité con todo / con una voz estomacal / soy lo que nadie quiere que sea / no siendo es como soy / toqué fibras medulares / atravesé almas / rapté y repté…” “…Calla y vete dicen los sabios…”

Erika eres piedra antiquísima y cuchilla, clítoris de alma en medio de quebradas tierras, sangría y hueco, hígado en flor, pulmón de fiesta que arde, voz de las más terribles bacterias y silencio de los no inocentes. Háblanos de “comida de moscas” y de lo que la poesía a veces no habla.

Respuesta E.O:

Comida de moscas es el nombre de al menos 3 obras y una exposición que funcionan como una matrioska

La primera obra es un poema corto, de media cuartilla. Es una reunión de imágenes en las que hablo del ejercicio de escribir. Empiezo hablando sobre la expectativa del estereotipo. En un principio pensé en el estereotipo de mujer, pero luego me di cuenta que no me interesa ninguno, así que preferí dejarlo abierto. Luego empiezo a tratar de definirme, hablando de lo que echo mano para escribir y de mis deseos respecto a la poesía, y luego continúo con algo más anecdótico, hago una cita de un poema propio y me voy al recuerdo de un muchacho corpulento mareado, agarrándose de la pared, mientras su compañero, igual de afectado, me rogaba: ¡Calla, por favor! Esto es algo real que me sucedió y que en la actualidad relaciono con ciertos eventos en los que mis escuchas me ruegan que pare, no por lo extenso, sino por lo denso. Después insisto en definir el acto de la creación poética, relacionándolo con el derroche total usando varias metáforas, y en ese momento interrumpo con un frenazo abrupto, para rechazar la metáfora, en un gesto más performativo de alejarme de la ficción y acercarme a lo real de la violencia vivida durante los días en los que escribí esas palabras, era febrero de 2014. Allí hago una declaración importante sobre mi muerte y dejo instrucciones de qué hacer ante algunas posibilidades, prohibiendo instrumentalizar mi muerte y explicando que esa ha sido mi voluntad, una muerte violenta. Tuve que resolverlo así ante el miedo constante a que me maten. Cierro con un reto, estableciendo esa relación entre muerte y vida, vida y obediencia, vida y sumisión, muerte y libertad.

Luego el poema fue declamado ante una cámara que me grababa desde adentro de un taxi rodando por calles de Bogotá en las que suceden actividades al margen de la ley, como prostitución y venta de estupefacientes. Esta es la segunda obra, el videoarte. Aunque se podría pensar que tal vez la tercera, porque el acto mismo de declamación fue una performance para el taxista y para los transeúntes que se daban cuenta de que algo raro pasaba en el taxi.

Posteriormente este video es reproducido en un monitor empotrado en la trampilla de un cadalso levantado a escala real. Conseguí los planos en internet, en un documento militar de los Estados Unidos llamado “Procedimiento para Ejecuciones Militares”, en el que se explica en detalle como ejecutar usando diferentes tipos de plataformas de ahorcamiento. Yo decidí levantar la plataforma permanente, la más compleja y completa de todas, en la que el condenado muere por caída libre y no por asfixia, tecnología creada para humanizar la muerte, evitando la agonía. Pensé en levantar un cadalso a propósito de mi relación con el poeta Françoise Villon, quien fue condenado más de seis veces a muerte por hereje y siempre logró escapar. Aún hoy en día su cadáver no ha sido hallado. En la actualidad no se le condena a muerte a los artistas, se les censura e invisibiliza su obra, es otra forma de muerte más eficiente. Porque la muerte real destaca la obra del artista, en cambio la censura la mata aún en su potencial trascendencia histórica. Mi obra es constantemente sometida a censura, es en esa dimensión de mi obra en la que le doy la mano a Villon. En las escaleras del cadalso están grabados a láser una recopilación que hice de los 9 peores insultos o amenazas de muerte que he recibido a través de internet, se van poniendo más violentos a medida que se va ascendiendo. El cadalso es interactivo, los interlocutores pueden subirse a él para leer los grabados y aunque no cuenta con el mecanismo que activa la trampilla, pues esta permanece fija, sí podría ser usada para un ahorcamiento.

Por último, la exposición “comida de moscas” sucede en Bogotá, gracias a haber recibido el premio Joven artista latinoamericana otorgada por la fundación MISOL para las artes, dirigida por Solita Mishaan. Premio para el cual me postuló la galería Oficina #1, que para ese momento me representaba en Caracas. Estuvo curada por Jaime Cerón, un destacado curador colombiano que consideró más pertinente contextualizar la obra del premio en el marco de una exposición individual, que trazara el mapa desde mis obras anteriores hasta esta. Se presentaron algunas de las imágenes que colecciono sobre la censura a mis obras en facebook, otros videos en el mismo formato en los que recito directamente a la cámara, el registro de una de las performance más transgresoras que he podido hacer “Intervención Monumental”, en la que me subo al pedestal de la escultura de Bolívar en la Plaza Bolívar de Barquisimeto y también estaban algunos de mis poemas grabados a láser sobre madera.

En resumen, comida de moscas es un homenaje a Villon y al acto creador de la poesía, un señalamiento a la muerte y una declaración de libertad.

ENLACES:

http://soloestoysiendo.blogspot.com/

http://www.oficina1.com/ordosgoitti/





?=)?=)()(//(/()=?????



.-m-



-..-.-.-.-.-.-.-

Pregunta ER:

Franklin espiritualizas aún más la materia, aunque en parte la materia de hecho tiene su propia energía espiritual, lo sagrado que es "lo todo" y no hablo de religión, noooo. En tus poemas objetuales, tus objetos líricos digamos también relatos de la semántica viso-espacial qué se yo; en ellos pues uno siente vibrando con la palabra hecha verbo y puede tocarse además, sentirse-sentirnos parte de ese poema, como continuidad de él. Háblanos de cómo en tí se crea el poema-objeto o cómo el sujeto poemiza/verbaliza la materia. Sería largo preguntarte por tus libros como la Imagen Doble publicado por la Fundación El Perro y La Rana, pero a su vez, he visto cómo has aportado entrevistando a gente tan valiosa como nuestra superquerida maestra Antonieta Sosa, Juan Calzadilla o Chema Madoz por ejemplo en el 2008, por ello entrevistar a un entrevistador es un honor manu.

Respuesta F.F.:

Diría que no soy un ser espiritual, pero he asumido el arte y la poesía con una visión espiritual, con un sentir espiritual y místico que me apasiona. ¿Dónde está el límite que separa lo espiritual de lo sagrado? Encuentro en cada metro cuadrado de la materia una paz celestial. O una nueva faceta mística de la existencia humana. Esa ‘energía espiritual’ de la que hablas, está y no está inserta en el entorno. Aunque en el entorno encuentro una poética. Soy un creador que busca en el ambiente la obra que nadie ha visto. De eso se trata lo sagrado. De buscar, de indagar y hallar para atenuar el paso del tiempo. Hallar es recuperar el espacio perdido. Es también construir un mundo ideal a partir de la memoria recuperada de los desechos que votamos a diario. Todo objeto es memoria. Por ello lo valoro todo, hasta un rayo de luz que roza mi ventana. De ahí el verdadero valor y sentir de la poesía. La poesía es un fulgor. Por ejemplo, yo he intentado mediante el aforismo, mencionar mis pequeñas vanidades y nostalgias. Y lo he logrado a través del fulgor de la melancolía. A lo mejor se escribe con la misma pasión e intensidad de un condenado a muerte. La poesía es la esencia de la vida y de la muerte. La poesía es la esencia espiritual de la materia literaria. Sin poesía nada es posible. Todo buen pintor, narrador u orador contiene a un poeta. La poesía está más cerca de la pintura que de la narrativa. Cuando dos personas hablan y se expresan bien, lo hacen a través de la prosa. Eso también forma parte de la poesía. Creo esa es la razón que me motiva a acercarme al diálogo con el otro. Es en el ritmo de una buena conversación donde se escucha la respiración del poema.

:_:_:_______ñlkjaj-..--.--------




.

Pregunta ER:

Oye María, desde que el denso erotismo anda suelto por tus poros, libros y andanzas con la vida cuando es palabra vívida, uno se da cuenta que no puede dejarse de sentir verbalmente excitado, exaltado, relatado relatando lo que la piel habla por calles y hasta países, así uno te lee, queriendo leerse así mismo, preguntándose por ejemplo: ¿Dónde han quedado los poros, la palabra erecta de vida, seguirán allí dentro del afuera y afuera del adentro? Te pregunto estimada. ¿Cómo mantienes la creación tan activada, desde antes incluso de meninas cartoneras? Relátanos algo de esa vida tan verbal y fluida.

R: María P.R.

La vida es un pasadizo hacia la plenitud. En mi caso tiene que ver con exprimir la pasión y con encontrar felicidad en lo que hago. A través de la palabra, la actuación, la poesía o la ilustración. Todo conduce a un estado de engrandecimiento del alma. Siempre estoy investigando con la palabra y la sexualidad es uno de mis fetiches.

Sobre las Meninas no sé qué querías saber pero, te digo Meninas Cartoneras es mi primera editorial y una de las más valientes. Se hacen libros a mano y a través de ellas empecé a conocer la edición independiente en España. Fíjate en este video:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/procesadora/procesadora-18-meninas-cartoneras-libros-artesanales/3299643/

Nunca tengo muy claro lo que voy a decir. Mi proceso de creación a veces es un caos pero aún así me salen novelas, relatos, microrrelatos, radioteatro y hasta un nuevo libro de tuits ilustrados. La palabra vivida es una pasión que excita al verbo y eso ya es mucho.

Twitter@mariapazruiz

www.mariapazruiz.com




.... ¨^*^*?;;; ----


ÇÇÇÇÇÇÇÇ





.

Pregunta ER:

Clemente eres poesía visual-humana-objeto-no objeto-sujeto activado-subvertido y subversivo- conocido en Latinoamérica suficientemente en colectivos y generación de palabra ardorosa, háblanos sobre cómo ves la poesía densa la que se muestra visual, la que se saca de los ojos la vida para evitar que otro -el del power- nos mate la vida.

Respuesta C.P:

Carlitos Marx,en uno de sus tempranos libros decía, más o menos, "un poeta será un individuo que, entre otras cosas, escribe versos"...y, así me siento, uno más junto a otros tratando de darle visibilidad a este caos y eticidad a nuestras acciones...ya lo decía el querido finado Epicuro, "...de qué sirve (el arte, la poesía, la filosofía) sino está al servicio de los hombres?"

`+`+`+`+`+`+``+`++





`+++++

PREGUNTA ER:

Maestra he visto sus acciones y perfomances, he sentido más que visto, he sido conectado por tus narrativas sobre el agua, el cuerpo como cuerpo hacia adentro o como cuerpo social. En una cita que se hace de tu trabajo en la red se dice en relación a la velada de Santa Lucía de un performance del 2011: "Consuelo Méndez se apropia de sus orígenes wayuu para desarrollar una performance sincrética y ritual. En esta acción Méndez realiza una limpieza que le permite conectarse con los asistentes desde el propósito común de la sanación. Al mismo tiempo, rescata elementos fundamentales de las prácticas ancestrales para la depuración física y mental a través de la voz, la gestualidad, la proximidad y el uso de elementos naturales". Todo ello, me habla, me poetiza hace verbo toda acción, háblame de tus búsquedas, de tu manera de accionar en el espacio y tiempo, diría yo en el alma incluso.

Responde C.M:

El cuerpo es materia física y emocional, alma y espíritu. El cuerpo es la herramienta fundamental de expresión y movimiento humano. El performance es presencia en un tiempo y en un espacio. Desde hace más de doce años le doy entrada a la performance como uno de mis lenguajes expresivos. He venido desarrollando esta investigación de largo aliento combinada con una búsqueda cotidiana en la fotografía, el dibujo, la pintura, la gráfica y un empecinado uso del diario como centro de mi trabajo creativo donde entra la palabra, la voz y la imagen poética en ese río bajo el río que es mi vida.

Después de veinte y siete años de docencia en las artes a nivel universitario, desde el 2009 soy jubilada y vivo mi libertad creadora. Y en este nuevo espacio de tiempo, observo con detenimiento el mundo que me rodea, reacciono y respondo a esta observación a través de imágenes y obra creativa. Mis tiempos han cambiado y ya no estoy apurada. Me inquieta y desconcierta el mundo actual y lo terrible de la condición humana. Me interesa la relación entre el arte y la terapia y sus posibilidades en el trabajo con el otro. La raíz etimológica de ambas palabras significa “hacer alma” y las dos experiencias nos con-mueven interiormente y afectan nuestra senso-percepción del mundo que nos rodea. Así, que vivo inquieta, curiosa y abierta, sin prisa, sin pausa, creando.

ñlÑLÑLL´.-.---.---------.-.-.--






¡?¿??¿?¿??¿?

Pregunta ER:

Carlos hemos visto en tu largo trabajo -indetenible quizá obsesivo y lo digo como piropo- cantidad de relatos, entrecruzadas historias, grabaciones, animación y retratos, pinturas muy líricas, burlonas y algunas bien profundas, sumado a otras imágenes planas y los tipo comics pero en todo caso; siento una densa literatura de la imagen enriquecida de imaginarios replanteados en esa fórmula tuya de lo irónicamente transformado, releído, los “héroes” a los cuales desmitificas, políticos enemigos lanzándose un porro o atacándose con cierta crueldad, valoraciones de personajes muy venezolanos, humor con historia y crítica reflejados, o también sátiras y aunque a algunos no les guste son narración y planteamientos de imagen también para leerse. Conocimos por otra parte, la ya publicada “The Lila Morillo´s Adventures” con prólogo además del conocido Otrova Gomas y desde esa acidez característica tuya, musicalmente integrada u holísticamente conectada en tu armazón de trabajos. Hablamos de todo tipo de personajes que replanteas y juegas a recomponerlos en juegos mentales flexibles donde el Buda tiene la manguera de PDVSA chorreando petróleo, o donde un Cristo monta la danta de Marialionza u homenajeas a David Bowie en estilo llanero y demás; pero sumamos relatos, historias, poemas, etc ¿Qué puedes agregar sobre tus metáforas, sátiras o narraciones tan venezolanas, tan jodedoras pero a su vez, tan reflexivas y críticas más allá de que sean aceptadas del todo?

Responde CL:

La unión texto e imagen vengo 3 años haciéndola, tengo un gran amor hacia la literatura, especialmente hacia la Novela y el cuento como géneros, en el 2012 expuse en la Organización Nelson Garrido donde Gala Garrido tiene una amplia muestra de libros de comics. Allí adquirí dos obras que me han marcado de sobremanera. Uno es comics de Robert Crumb realizado a dos manos junto con su esposa Aline Kosinski, donde hacen un retrato exagerado de lo que es su vida y su relación, se autorretratan conviviendo e incluso teniendo sexo, un poco a la manera de Frida Kahlo por la extrema sinceridad. Frida Kahlo fue mi mayor inspiración en la adolescencia para dedicarme a la pintura. En la ONG, también adquirí como el segundo libro una novela gráfica llamada “Black Hole” de Charles Burns que me recomendó Gala y que relata una ficción misteriosa. A partir de esas dos lecturas me di cuenta de que sin necesariamente ser un escritor puro, podía complementar mi expresión gráfica con textos sobre vivencias reales o imaginarias y así nacieron “The Lila Morillo´s Adventures”, La Vida Postmoderna de Tar Majenye y muchos otros comics y viñetas donde integro textos e imágenes, a veces propios, a veces poemas o frases de creadores que admiro y a los que me gusta rendir homenaje.

Tengo un comics sobre mi experiencia reciente en hospitales que hice a manera de catarsis para exorcizar recuerdos que viví, los que me contaron y los que oía durante ese peregrinar por diversos centros médicos. Tengo muchas viñetas sobre la política venezolana que considero valiosas pero que he dejado un poco a un lado en su realización en pro de desarrollar ahora un trabajo más autónomo sobre la triste realidad nacional actual.

Debo volver a mis obras más introspectivas o universales en lo temático.

....


Enlaces:


http://www.panorama.com.ve/espectaculos/Comics-y-Vinetas-de-Carlos-Luis-Sanchez-Berrera--en-el-Maczul-20160412-0104.html

PANORAMA - COMICS EN EL MACZUL


https://www.flickr.com/people/carlossanchez/

FLICKR








llkkjkjddg


T ____ T



OOOOOOOOOOOOOOO



U.

Pregunta E.R:

Poeta le has dado vida a la palabra con Peter Handke a la mano, directo al alma, al inconsciente; a lo interior que es exterior igualmente mientras te cruzas el laberinto. Novelas y otras reflexiones como la más actual "La ciclista de las soluciones imaginarias" contra las burocracias del absurdo. Te dejo esta incógnita: ¿Crees que escribir, intentar ser editado, imprimirse el espíritu en un libro que puede no llegar a término, soñar con el verbo logrado, qué tan difícil lo ves? ¿Qué tan complicado crees que sea para escritores-escritoras bien plantados-as y sin apoyo sea ante miopías editoriales, estatales o privadas que a veces pareciese que pueden matar la propia palabra?

Respuesta E.B:

La primera necesidad de un escritor es la obra; pero una vez realizada es normal que quiera compartirla con los lectores. He ahí la importancia de la publicación como medio entre autor y lectores. Lo terrible es cuando el editar deja de ser un medio y se convierte en un obstáculo. La cosa editorial se secuestra para beneficios de “unos elegidos” y se entorpece la idea inicial de comunicar un hecho creativo. Pero también se entorpece la necesidad del lector de querer descubrir nuevas obras. En esta dinámica del obstáculo participan tanto editoriales públicas como privadas. Sin embargo, el vicio público termina convertido en un monstruo mayor que lo devora todo si no se le pone freno. En la cosa pública cultural participan, casi siempre, autores disfrazados de coordinadores culturales. Entonces los intereses particulares o a favor de los amigos sentencian los intereses generales.

Dicho lo anterior, más allá de las sentencias y la fábrica de traumas, la palabra se escabulle y llega a la mirada que la necesita. El escritor, como todos los creadores, lleva en sí mismo la necesidad de contar una historia y la terminará contando así sea en las paredes de un ministerio de cultura o de una editorial. La ficción es un asunto de importancia colectiva cuya interpretación no podemos dejar en las manos de unos pocos hacedores de realidades.

?¿¿?=/&:::::::::::::::::::::........................






:_:_:_

Pregunta ER:

Esteban, para uno como poeta escuchar en radio la poesía, la escritura y su devenir es bastante alocado e interesante, es un reto de terminator verbal en línea y eléctricamente, casi nadie lo hace en nuestro país; como no, unos cuántos pero no es algo que comúnmente se escucha en radiecitos caseros, es decir se revoluciona la electricidad hasta en los oídos, aunque eso sí, debe ser verbo fecundo, no cualquier palabra y disculpa que lo diga, la idea es que te apurrune y golpee el alma y te interrogue. ¡Cuéntanos tus pasos Charpentier!

Respuesta E.C:

Allá por la década del 80, un cliente de esos que no se eligen, ya que yo recién me recibía de abogado, me ofreció hacer una columna sobre poesía, en una importante radio de la ciudad de Buenos Aires. El problema era que yo estaba recién casado y el espacio era de 2 a 4 de la mañana y mi participación era de unos 15 minutos.

Por supuesto que acepté y como se sabe, mi flamante esposa no se opuso, ya que los comienzos de una relación siempre son lunamielezcos. Así estuve una par de años hasta que el programa se mudó a otra radio y ya no me tuvieron en cuenta. Aunque ellos desconocían que yo había sido inoculado de una pasión, que más adelante se transformaría en obsesiva ...

Las radios donde se desarrollaron estos programas siempre han sido alternativas, de bajo costo, pero no por ello de poca audiencia. Actualmente el programa sale por internet todos los lunes a las 7pm hora de argentina y dura hasta las 9 pm. Con una oyencia promedio de 700 seres. No tiene auspiciantes ni cortes publicitarios, y apenas es interrumpido por uno o dos temas musicales (no más) para que el conductor, quien les habla, se toma unos tragos de vino que por suerte nunca han faltado. Para finalizar podría resumirse el espíritu de la gesta, en una actitud imprudente e inescrupulosa, al margen de toda política cultural o acercamiento al stablishment literario dominante, y con el único mensaje de lo que los poetas han querido transmitirnos. Un programa conducido por su propio sueño y que hay que escuchar para saber de qué se trata.

kjdjsasdaposjfsdòigjkvn`jknb`bng




..,.m.m..,mn......

PREGUNTA ER:

Hermano eléctrico del llano, de Barbacoas, debo confesarte que cuando vi esa producción que asumía palabras y sonidos de Morrisom y The Doors abriendo sus puertas replanteada con tu propia manera de resignificarla, con la fusión incluida desde esos niveles creactivos de exploración, humor y re-interpretación, realmente me supra-agradó. Se lo pasé en inmediato al viejo paisano Hernán Atencio que vive en Londres y genera sus programas tremendos denominados “música lista” y de hecho le impactó, no se lo esperaba. Por otro lado, la tradición musical de nuestros pueblos a veces o muchas veces parecieran morir en tantas hecatombes mentales de personas que se desarraigan de entornos y memoria. Pero lo más fluido es reencontrarse en las guitarras eléctricas y con la voz de las canciones becerreras, los paseos, las noches de contrapunteo o improvisación en fin, la sabana inundable de tu voz se mueve por acá y uno la escucha desde dentro. Pregunto: ¿Cómo nacen esos procesos de poéticas ante música relacionante-conectada a tantos vientres/paisajes humanos- antropologías; en resumen, cómo se dan vida pero desde ti, desde Germaín Coronado?

RESPUESTA G.C:

Sería una interesante conversa para más o menos, acercarle mi visión de las cosas, resulta que yo desde muy chamo tengo una "pata" en mi provincia de origen y otra soñando con las sonoridades del mundo a través de discos viejos de acetato de una tía y mi familia, otrora semi rockera o rockera por moda, pero rockera al fin. En su tiempo se sumaron a las ondas hertzianas con un señor que le llamaban “El duende” y que partió hace poco a otro plano. Era Alfredo Escalante quien en sus maratones sustanciosos nocturnos hasta el amanecer me mostro la cultura, la música y la poesía de gente como el Rey Lagarto y su combo psicodélico, de ahí había experimentado como tocar a los 4 de Liverpool con un cuatro, porque la guitarra con la que a veces podía contar era de la llamada Iglesia; y como yo siempre fui un revelao, no me daba la gana de hacer de monaguillo pa´ que me la prestaran, hasta que un primo que se la tomaba de vez en cuando me la traía. Tamaño favor que me hacía porque a la final fui maraquero de mi abuelo con 3 años y el cuatro no lo cargo ni por moda músico vanguardista recién llegao sino, porque es una continuación de mi brazo y de mi alma, aunque no apunto ni me interesa ser virtuoso sino afectar los sentidos con lo que digo y toco por la vía de la pasión misma. De ahí, pase a tocar los temas de Nirvana, Red Hot, Metallica Led Zeppelin junto a Reynaldo Armas, Cazador Novato, Jesús Moreno, El cubiro y tantos otros de mi gen llanero y por esta forma de expresión llegue a Caracas donde me pusieron mis compañeros de clase del Pedagógico de esa ciudad: "El Llanero eléctrico". Yo tenía siempre la banda pero me expresaba en solitario con mis coplas mientras acumulaba los cuentos propios y de otros, para convertirlos en canciones y un paisano desde el teclado que funcionaba como Arpa, me ayudó a darle forma con unos caraqueños a los que nos tocó darles inducciones de 3X4 y 6X8, a la final; se convirtieron en hermanos y eso se transformó como resultado en Toberias. La suma de la poesía vegura, la urbanidad, mi visión del mundo que a veces me oye y a veces me estimula y otras tantas me sacude contra el suelo; pero parándome con mis instrumentos saco pa´ lante mi electrojoropo como forma misma de vida. No sé si me hago entender o si era eso o no, la respuesta a la interrogante. Y salud compay.

¨Ñ¨*
:_:;:
^**^¿^¿Ç?¿Ç?¿?¿Ç¿????Ç¿?Ç¿¿Ç?




.-..........................................................

PREgunta ER:

Paolo con cachivaches + negras song (https://soundcloud.com/cachivache-band/cachivache-negras-song-toco-tu) ustedes han fusionado a Charles Baudelaire con sonidos y de repente Cortázar con el querido y desaparecido Cayayo Troconis, y así sin darnmos cuenta, grabaste a nuestro gran maester tachirense Antonio Mora con su clásico PIEDRA CON LAS VITRINAS; entonces yo pregunto: ¿Cómo es que te nace esa obstinada búsqueda de la palabra sonora, del poema que no calla sino se ensarta en guitarras y bajos, percusión y sonidos de alarma cuandso viene la policía?

RESpuesta C.+ N.S:

En primer lugar muchísimas gracias por tenernos en consideración para tu extraordinario blog, pues bien, la obstinada búsqueda de la palabra sonora reside en la necesaria obligación, compromiso, deuda que hemos tenido con esos grandes escritores de América Latina y el Caribe, sentimos que la fiesta de la palabra debe celebrarse con las estridentes guitarras, bajo y batería que humildemente venimos haciendo, así como también, difundir todo aquel poema, texto que deja en nosotros una gran huella, una emoción, un sentimiento, bien sea, de dolor, tristeza, rabia, amargura, nostalgia, sin soslayar, por supuesto aquellas emociones que nos asisten en esta vorágine vida, la esperanza, alegría, regocijo, consideramos que hay verdades que debe ser cantadas, además, dicen quienes somos lectores de poemas tenemos algo de adivinos. Hemos tenido la fortuna de conocer algunos escritores de los cuales hemos hecho un trabajo sonoro, no solo es conocer su obra, es compartir sus inquietudes, sus experiencias, el lado humano del escritor ha dejado una experiencia alucinante en nosotros, queremos continuar con este proyecto de investigación, pues afortunadamente se ha convertido en un proyecto de vida, el caminar, el conocer, el leer las distintas obras, nos mueve, nos motiva a continuar en esta hermosa aventura sin final, el rock y la poesía los son todo, ¡Nunca nada!

ñlññ.,.,.., lññlop






.-,.-,,.,-,.

Pregunta ER:

Poeta Vladdo no he hablado ni preguntado. A cambio leí este trozo de tus textos q me agragustó: "...El hambre de otro / el sudor de otro / el petróleo de otro / la sangre de otro / al salir, escuché mis huesos en la taza de otro" y por otra parte, se q participas activamente en un movimiento de poesía orgánica q de vivir no podría dejarse arrebatar el poco o mucho aire q amarramos al espinazo a la bilis a la aorta para q hable sin parar. Editar, redactar, no doblegar, parlar, armar el sendero. Veo que a uno y a muchos nos toca esa tarea de q la palabra se dé más vida aunque siempre sea esta palabra. Está viva y lo estará. Sólo necesita más oxígeno y cuido. Así sea con cincel o a porra pero amasarla, digo. ¿K podrías decirnos sobre eso, tu palabra y lo q se hace en se sentido?

Respuesta V.G:

Mi palabra es mi piel

en la voz de otro

Soy un ser vacío

hasta que tomo la vocería de los demás

por ello creo que el poema es letra muerta

hasta que asume una voz